Galería en Nueva York homenajea al fotógrafo mexicano Alvarez Bravo
En una exposición que se inauguró este sábado, se presenta una selección de 50 fotografías del artista. Entre ellas se encuentra el retrato de la pintora Frida Kahlo y del revolucionario León Trotsky.
La galería Ramis Barquet de Nueva York rinde tributo al mexicano Manuel Alvarez Bravo, con una muestra de fotografías antiguas, algunas de ellas adquiridas de la colección del poeta francés André Breton.
La exposición, que se inauguró este sábado, presenta una selección de 50 fotografías del maestro mexicano, cuya obra despertó un profundo interés entre aficionados y coleccionistas tras su muerte en 2002, a los 100 años de edad.
La muestra es además la primera presentación de su trabajo en Nueva York desde la retrospectiva que organizó el Museo de Arte Moderno (MOMA) en 1997, a la que siguió la última en su honor, en el Museo Getty de Los Angeles en 2002.
Hacen parte de la muestra los temas más representativos de su obra, desde el surrealismo y los retratos de artistas y amigos como la pintora mexicana Frida Kahlo y el revolucionario ruso León Trotsky hasta los desnudos y las escenas rurales y urbanas de México, algunas de ellas de carácter social y político.
Una emblemática imagen de este último motivo es "Obrero en Huelga Asesinado", en la que aparece el cadáver de un hombre sobre un charco de sangre. La fotografía fue tomada en 1934 y Ramis Barquet expone una impresión realizada posteriormente.
Otra imagen que cautiva es un autorretrato en el que se ve al maestro, con 78 años, tras una ventana enrejada.
Entre las fotografías de mayor valor, tanto por su antigüedad como por haber sido pasadas a papel por el propio Alvarez Bravo inmediatamente después de tomadas, están "Retrato de lo Eterno" (1935), con un precio de 100 mil dólares, y "La Siesta de los Peregrinos" (1930), de 80 mil dólares.
En el conjunto de fotografías influidas por el surrealismo destacan "Escala de Escalas" (1931), "Maniquí con voz" (1940), "Maniquí Tapado" (1930), "Retrato ausente" (1945) y "Ensayo para la cámara bien enfocada" (1943).
Pero las imágenes surrealistas más impactantes son "La buena fama durmiendo" (1938) y "Parábola Optica" (1931).
En la primera, una mujer desnuda está tumbada en el suelo, boca arriba, rodeada de pequeños cactus, mientras sus tobillos y parte de la cadera están cubiertos con vendajes.
En "Parábola Optica", una impresión por la que el Museo Getty pagó 153 mil dólares en la subasta de bienes de André Breton en París, Alvarez Bravo invierte la imagen de la vitrina de una tienda de óptica en la que abundan pares de ojos.
Otro grupo de fotos incluidos en la muestra son los retratos que hizo Alvarez Bravo a su grupo de amigos y artistas cercanos, entre ellos Trotsky, Kahlo, y los artistas mexicanos Diego Rivera, compañero de Frida, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo.
Según Ramis Barquet, la relación de Alvarez Bravo con estos artistas, así como el vibrante clima artístico y la realidad social y política del México de esa época, hicieron que sus obras de los
años 30 y 40 cobren mayor valor.
Los expertos resaltaron el valor que adquirieron sus últimas fotografías de la década de 1970 y las impresiones "modernas" de imágenes tomadas entre los años 1930 y 1940 que aún
están ampliamente disponibles en el mercado.
"Después de la muerte de Alvarez Bravo hemos visto un salto real en la demanda de sus impresiones modernas", explicó en el último número de la revista Art & Auction el director de fotografía de la firma de subastas Philips, Joshua Holderman.
En su remate de octubre pasado en Nueva York, esta firma vendió un conjunto de fotografías de Alvarez Bravo por el doble o incluso el triple del valor estimado. (EFE)